domingo, 8 de junio de 2014

CRONICA DE LA VISITA GUIADA AL MUSEO DEL TRAJE. PARTE IV

CRONICA DE LA VISITA GUIADA AL MUSEO DEL TRAJE. PARTE IV

Comenzamos la semana cerrando las 4 partes de la visita al museo del traje.
En esta ocasión, yo (marian) os voy a contar lo más significativo y anecdótico de esta última zona del MUSEO DEL TRAJE

Aqui os dejamos un resumen de las 4 partes y los links directos a cada una de ellas:
  • Parte 1: El traje popular, un repaso a lo más antiguo de la colección que tiene el museo y desde la ilustración hasta el majismo (de 1700 a 1833)
  • Parte 2: Transmisión de la moda, los primeros centros comerciales, el luto y el periodo del romanticismo (de 1833 a 1868)
  • Parte 3: Mariano Fortuny y el periodo de la Belle Epoque (de 1898 a 1914)
  • Parte 4: La moda en las muñecas, las vanguardias, los años 50, el New Look de Dior, Balenciaga, el explendor de los modistas (de 1914 a 1980)

La moda en las muñecas

La muñeca más famosa de los años 40-50 fue MARIQUITA PERÉZ con el lema "la muñeca que se viste como las niñas". La primera salió a la venta en 1940 y era de cartón-piedra y poco se parece a las ultimas de los años 70 ya que estas evolucionaron con la época en cuanto a estética y materiales.
Pero el verdadero éxito de Mariquita Pérez fue su amplio guardarropa, algo a lo que cualquier niña no puede resistirse.





Otra de las muñecas que podemos ver en el Museo es la NANCY, muñeca favorita de las niñas de los años 70 y 80.  Más moderna y estilizada y con el pelo largo para poder hacerle peinados.

Vanguardias y Modas (1914-1939)

La I Guerra Mundial trae muchos cambios en la sociedad, entre ellos la incorporación de la mujer al mercado laboral, lo cual afecta de gran manera en su forma de vestir y la escasez de la época en los materiales usados para la confección de su vestuario. Hacia 1914 la función  de la mujer como "mujer-adorno empieza a desaparecer como os comentaba y mucho tuvieron que ver en ello las figuras de COCO CHANEL, MADAMME VIONET y Paul POIRET. 
Ellos cambiaron la moda y liberaron a la mujer del Corsé, creando túnicas, falda pantalón, trajes de punto y vestidos al bies.

En la Segunda Guerra Mundial debido a la escasez de Nylón y Poliéster para la fabricación de la ropa (ya que la mayoría lo usaban para fines del ejército) las mujeres se pintaban una raya negra en la mitad de la parte de atrás de las piernas para simular que llevaban medias.

En el mundo de la moda en esta época surgieron los más grandes diseñadores que aún hoy en día son  sus diseños por los que suspiramos…

COCO CHANEL sin duda fué una mujer increíble que destacó por muchas cosas entre ellas os contaré algunas anécdotas:

- Ella puso de moda el bronceado entre la clase alta al venir morena de unas vacaciones en Cannes.
- Empezó creando sombreros de paja.
- Invento el ¨Litlle black dress", perfecto para cualquier ocasión, evento, estación, situación y edad.
- En 1921 saco al mercado el perfume "CHANEL nº 5"
- Su concepto de ropa cómoda y práctica fue una autentica revolución para su época.

 " La moda pasa de moda, el estilo jamás"

Los locos años 20:

- Durante estos años las faldas se acortan, el corte de los vestidos baja a la cadera, desaparece el corsé y se enseñan cuello, hombros y piernas.
- Las mujeres para sentirse jóvenes y modernas se cortaban el pelo a lo "Garcón", se pintaban los labios rojos y se ponían perlas en collares o pulseras.
- Los Complementos característicos de esta época son los Gorros que tapaban casi los ojos y los bolsos de mano.



Aqui la mujer ya podía beber, fumar, salir a bailar e incluso conducir un coche, algo impensable pocos años antes.
Los vestidos de baile tenían flecos, lentejuelas y usaban zapatos con trabilla en el tobillo para poder bailar toda la noche y no tropezarse.


CURIOSIDAD: "En 1925 apareció la primera laca de uñas de color"

Las Revistas  de moda mas famosas de la época eran VOGUE y HARPER´S BAZAR. Las mujeres se volvían locas por copiar los diseños que aparecían en ellas.   

En los años 30 - 40  los iconos de MODA a seguir erán MARLENNE DIETRICH y GRETA GARBO. Mujeres altas y delgadas de hombros anchos con las cejas siempre depiladas al máximo.
Se llevaban los escotes pronunciados en la espalda y los vestidos de día podian ser tan cortos como los de noche. 
- El pelo se alarga un poco con ondas y el color de moda es el rubio.
- Las medias sintéticas reemplazan a las carísimas de seda hasta entonces.



Años 40-50: La cantidad de tela se restringió debido a la escasez por lo que la vestimenta era cada vez más sencilla. Las mujeres usaban betún de zapatos para pintarse la raya del ojo y pétalos de rosa para usar de colorete.

Los Años 50

Y llegamos a la época que a mi personalmente más me gusta.
La moda en esta época esta muy influenciada por el CINE que viene de EEUU. (Yo todavía sueño con los vestidos de estas películas….)
Actrices como RITA HAYWORTH, AUDREY, ELISABETH TAYLOR, BETTE DAVIS, INGRID BERGMAN,  LAUREN BACAL, MARILYN MONROE, etc….fueron las que marcaban los cauces de la moda.
Pasada la II Guerra Mundial, la figura de la mujer volvió a ser extremadamente femenina, marcando busto y cintura, con faldas de tubo o increíblemente abullonadas.

Mi Favorita!!

En 1947 apareció el " NEW LOOK de DIOR" así lo llamaron los americanos y marco un hito en la historia de la moda con sus cinturas de avispa, faldas amplias y el uso de grandes cantidades de tela.
DIOR fue el creador del Stiletto.



Durante esta época surgieron los siguientes diseñadores que seguro conoceréis tod@s:
- BALMAIN
- DIOR
- GYVENCHY (tuvo como musa a AUDREY HEPBURN)
- BALENCIAGA



Los complementos característicos de la época eran:

- Guantes
- Pañuelos  la cabeza para proteger el pelo del viento al ir en coche.
- Anchos cinturones para marcar las cinturas minúsculas.
- Sombreros y pamelas.
- Crinolinas bajo las faldas de mucho vuelo.
LOOK " ama de casa perfecta" era lo que vendía en esta época.

BALENCIAGA (1895-1972)
Nació en España, abrió dos talleres de costura en Madrid y San Sebastián pero con la Guerra Civil los cerró y su fue a PARIS donde desarrollo su carrera más exitosa.
Durante los años 50 es cuando tiene su mayor esplendor. 
Fue considerado por el resto de diseñadores de la época el "maestro de todos".


Un buen modisto debe ser: arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida. Balenciaga.


El explendor de los modistas en España (de 1930 a 1980)

La Alta costura en España comienza con PEDRO RODRIGUEZ y más tarde aparecerán PERTEGAZ,  y ELIO BERHANYER  entre otros.

La Alta Costura en España desaparece en el año 1974 por la aparición del impuesto de LUJO y hace que la mayoría de las casas cierren y se pasen al PRET a PORTER (Ropa confeccionada por tallas y para venta a todo el público)

El final del Museo se lo dedican a diferentes diseños de modistos actuales tanto españoles como extranjeros: Jean Paul Galtier, Devota & Lomba, Moschino, Oscar de la renta, etc...



Y hasta aquí mi crónica de la última parte del Museo, espero que os haya sido entretenida y curiosa. Nos vemos la semana que viene con las fotos de la visita y lo bien que lo pasamos en el área didáctica!!! 



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